Uno de los proyectos más ambiciosos en los que ha trabajado la artista visual Male Cuéllar es el mural inspirado en el poema de Alfredo Espino “Los pericos pasan”.
Lo diseñó y pintó para la sucursal de Starbucks en el centro comercial La Skina de Santa Tecla. Y hace unos días lo compartió en su cuenta de Instagram @malecuellar, desde donde promueve su propuesta artística.
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Pero también es la misma plataforma, en la que anunció a sus seguidores que fue seleccionada para conformar la primera colección de arte digital lanzada por la oenege The Partnership for Central America (PCA), en marzo pasado.
La colección se tituló “En sus manos” y reunió tres piezas digitales creadas por tres mujeres artistas centroamericanas: Cuéllar de El Salvador, Ale Bara de Guatemala y Kem de Honduras.
En esta iniciativa, lanzada para una causa en el evento Miami NFT Week 2023, PCA unió esfuerzos con Mastercard, CARE y HUG
HUG es una plataforma de descubrimiento social inclusiva que conecta artistas NFT con coleccionistas actuales y potenciales; CARE, una organización humanitaria líder en la lucha contra la pobreza global; y PCA trabaja con una coalición multinacional de organizaciones privadas para promover oportunidades económicas entre las poblaciones desatendidas de El Salvador, Guatemala y Honduras.
El lanzamiento se realizó como edición abierta en Heymint.xyz y los fondos recaudados por la venta de las obras serán destinados a apoyar las iniciativas de equidad de género que CARE lleva a cabo en el norte de Centroamérica y al programa “En Sus Manos” de PCA.
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Y para saber lo que significó para Male Cuéllar ser parte de esta iniciativa, respondió vía correo electrónica a una serie de preguntas de elsalvador.com y EDH.
¿Qué significó para ti haber sido seleccionada para ser parte de la colección “En sus Manos”?
Para mí fue una enorme oportunidad y un gran privilegio ser parte de una colección que es un símbolo de solidaridad y apoyo a las mujeres de Centroamérica.
Esta colección es una iniciativa muy innovadora del PCA, una organización no gubernamental, no partidista y sin ánimo de lucro que trabaja con una amplia gama de organizaciones privadas, incluyendo Mastercard, para ofrecer oportunidades de desarrollo económico a las poblaciones desfavorecidas de El Salvador, Guatemala y Honduras.
Lo que más me enorgullece es que una de mis obras estuvo a la venta para recaudar fondos para financiar programas de equidad de género en estos tres países.
Además, como partícipe de esta colección, tengo la oportunidad de acceder a la plataforma de descubrimiento social y educación de The HUG, para seguir aprendiendo sobre las nuevas posibilidades de ingreso y crecimiento personal y profesional que nos ofrece la Web3.
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En última instancia, estoy muy agradecida por la visibilidad que estamos recibiendo frente a nuevas audiencias en el mundo digital, así como la oportunidad de conocer, interactuar y colaborar con otros artistas y coleccionistas de la comunidad. Para mí, es una oportunidad muy enriquecedora que agradezco y pienso aprovechar al máximo.
¿Conocías la propuesta de las otras dos artistas centroamericanas que fueron parte de esta colección?
Conocí a Ale hace unos años y ya habíamos tenido la oportunidad de colaborar en un evento, soy fiel seguidora de su trabajo. Kem la he conocido en este proyecto, y ha sido un gusto trabajar con ella. He comenzado a seguir de cerca su trabajo.
La salvadoreña comparte en sus redes sociales momentos de producción de sus distintos proyectos de arte. VIDEO: imagen de carácter ilustrativo y no comercial / https://www.instagram.com/p/CouvyNjg7SX/
¿Ya habías trabajado piezas de arte digital, cuál fue la primera?
Si he trabajado piezas digitales per se, pero esta es mi primera vez trabajando piezas digitales para NFTs. Así que podríamos decir que “En sus Manos” es oficialmente mi primera vez.
Me gustaría saber cuál es la historia detrás de la pieza de tu autoría que fue parte de “En Sus Manos”
Mastercard fue la empresa encargada de seleccionar a las tres artistas de Guatemala, Honduras y El Salvador que participamos en la colección de arte “En Sus Manos”.
La historia detrás de mi obra está atada a uno de mis primeros recuerdos de infancia cuando acompañaba a mi madre a comprar a uno de los mercados más populares de San Salvador. Recuerdo los olores de las verduras frescas, la energía de la gente comprando y vendiendo, los colores y las luces de los puestos, pero sobre todo recuerdo la fuerza de las vendedoras. Sus delantales blancos y sus cestas llenas de productos cuidadosamente equilibradas sobre sus cabezas. Su aplomo y su presencia me dejaron sin palabras.
Estas mujeres, las vendedoras y trabajadoras del mercado, son admirables. Son las cabezas de familia. Al amanecer, salen de casa para ganarse la vida. Cosechan maíz, fruta, verduras o café para vender o lo que encuentren para mantener a sus familias. Muchas de ellas están casadas, otras no, pero todos dependen de ellas. Porque en sus manos está el sustento de sus familias, de su futuro. Y en sus cestas llevan el peso del mundo con fuerza y determinación.
"Cabezas de Familia" es un homenaje a estas mujeres. Son estas mujeres las que hacen avanzar a la sociedad salvadoreña.
¿Cuándo decidiste dedicarte al arte digital?
Me encanta experimentar nuevas formas de expresarme y mostrar mis opiniones, experiencias y deseos. Sobre todo, creo que el arte digital es una novedosa forma de conectar con nuevas audiencias, conocer otros artistas y así enriquecer nuestra expresión artística. Además, los medios digitales nos ofrecen una nueva plataforma para dar a conocer nuestro arte y alcanzar mercados que físicamente antes no eran fáciles de acceder.
Considero que el arte digital es el futuro y en lo personal como creativa y artista visual tengo que aprovechar esta nueva puerta que se ha abierto para promocionar y dar a conocer mi trabajo.
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Desde tu punto de vista, ¿cómo la mujer puede romper paradigmas desde las artes visuales y alzar la voz para transformar la realidad?
La expresión artística nos permite dar visibilidad a los retos y desafíos que vivimos las mujeres en el día a día, así como al ingenio, aplomo y determinación con que salimos adelante y triunfamos a pesar de todo. Por ejemplo, en la obra de mi autoría muestro a las mujeres trabajadoras, las cuales son en mi opinión el más claro ejemplo de mujeres admirables, que desde muy temprano salen de sus casas a ganarse el pan de cada día, pues llevan el peso de sus familias sobre sus hombros.
Asimismo, la expresión artística nos permite visibilizar un futuro más equitativo, en que todos podamos prosperar, en que no existan paradigmas ni estereotipos.
Por otro lado, el arte digital nos permite también alzar la voz asegurándonos un lugar en las nuevas plataformas de la web. Es, a la vez, un mensaje contundente de inclusión para las generaciones que nacieron en la revolución digital, para acercarnos a ellos y enriquecer nuestro arte con sus perspectivas y experiencias particulares.
A través de esta colección rendimos tributo a la gracia y al poder de las mujeres de Centroamérica, y a la fuerza que tienen en sus manos para establecer importantes raíces, valores y una conexión con su cultura y sus países.